Z amieszczone szkice projektowe designu organów przedstawiają propozycję osadzenia organów w miejscu balustrady w przedniej części chóru. Uzasadnienie tego rozwiązania opisano w końcowej części tekstu.
Wizualizacje przedstawiają realistyczne widoki instrumentu w miejscu instalacji, w tym przypadku w miejscu balustrady chóru pomiędzy kolumnami nośnymi. Model organów oraz jego realistyczna wizualizacja mają na celu wytworzenie jak najlepszego wyobrażenia i podobieństwa z rzeczywistym instrumentem i przestrzenią. Jednakże trzeba liczyć się z faktem wystąpienia drobnych odchyleń od rzeczywistości. Model kościoła jest w wielu szczegółach uproszczony (okładziny z cegły, witraże, wyposażenie kościoła...), co służy lepszej wyobraźni wyglądu instrumentu w przestrzeni kościoła.
Główną treścią niniejszego opracowania jest design organów. Mogłoby wydawać się, że twórcy w pierwszym rzędzie uwzględniali wygląd instrumentu a dopiero potem będą zajmować się problematyką brzmienia instrumentu. W rzeczywistości było zupełnie odwrotnie.
Pierwszą i najważniejszą kwestią było umiejscowienie instrumentu z punktu widzenia jego pierwotnego zadania a tym jest jego dźwięk.Jak widać na rysunku kościoła w przekroju, rozdziela ho masywna belka betonowa (C), usytuowana stosunkowo nisko nad podłogą chóru. Ten fakt powoduje powstanie dwóch przestrzeni. Jedną przestrzeń stanowi nawa główna i prezbiterium, drugą przestrzeń stanowi chór. Jeżeli instrument zostałby umieszczony na chórze, wówczas dźwięk wychodzący z instrumentu byłby częściowo „wyłapywany” przez wspomnianą belkę. W nawie głównej instrument nie brzmiałby wystarczająco konkretnie. Powstawałoby wrażenie, że dźwięk dochodzi z innej przestrzeni. Oprócz tego dźwięk instrumentu byłby niewystarczający. Z tego powodu umieściliśmy instrument na granicy chóru i nawy kościoła.
This site was created with the Nicepage